Franco Mattiello es un artista con más de 20 años de experiencia en la comunicación visual, empezando su recorrido con la fotografía, pasando por la ilustración digital y el diseño, para consolidarse actualmente como un artista plástico en toda la extensión de la palabra.

¿Cómo empieza tu trayectoria artística?

Mi primera cámara la compré con mis ahorros cuando tenía cerca de 8 años, era formato 110, típica cámara que usaban los turistas en los años 80’s siempre me gustó poder comunicarme a través de las imágenes, en la primera oportunidad que tuve, durante la prepa, estudié un curso de verano de fotografía básica, después estudié un diplomado de fotografía profesional, sin embargo sentía que la foto no me era suficiente, quería explorar más recursos, entonces hice la licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual, ahí comenzó mi traslado a la creatividad visual más directa, hice ilustración digital por un tiempo, trabajé con proyectos comerciales importantes, incluso tuve la oportunidad de diseñar una portada para la revista Newsweek en Español, se distribuyó en 18 países de habla hispana. Tengo mucha formación en la alfabetización visual, cómo leer una imagen y cómo usar una imágen para comunicar, pero tenía un anhelo que aún no lograba satisfacer, que era la expresión pura de mi arte, sin tener que rendirle un servicio a la comunicación sino sólo expresarme a través de mi creación, algo más auténtico, así fue como empecé a pintar sobre lienzo.

¿Cómo catalogas el estilo de tu obra?

Yo creo que a ningún artista le gusta sentirse catalogado, me parece que atribuirle una categoría es limitar la obra, sin embargo sí puedo decirte una forma en la que describo el estilo de obra, para mí responde al expresionismo abstracto.

¿Tu obra, tiene algún significado?

Sí, por supuesto, para mí la naturaleza es lo más cercano que me he sentido de estar en contacto con la eternidad y con una fuerza creadora, la naturaleza es un recurso, es algo que tenemos y es algo que somos.

Desde esa idea, para mí la forma que mejor hace alusión a la naturaleza es la curva, hay curvas en el movimiento del agua, en las corrientes de viento, en las ondas de calor, la onda por la que se desplaza la luz, el sonido, estamos rodeados de curvas y ondulaciones, por ello recurro frecuentemente a la tendencia circular dentro de mi trabajo artístico para expresar esta búsqueda de reconexión con la naturaleza, con la tierra, con los orígenes, con lo importante.

Además una de mis corrientes artísticas favoritas es el Art Nouveau, cuyo axioma era: “la forma más bella de unir dos puntos es una curva”; me gusta pensar que desde mi lugar le hago un pequeño homenaje a ese estilo.

¿Hay alguna propuesta de materiales en tu obra?

Sí, además de usar materiales convencionales como la pintura acrílica, busco poder insertar físicamente parte de la narrativa de mi obra, por ejemplo, para una de mis piezas, hice un viaje a la playa, recolecté arena y agua de mar, esos materiales, los mezclé con cemento blanco y lo usé para crear una textura táctil en el lienzo que después pinté buscando hacer una remembranza de una ola, adicionalmente, le agregué esencia de coco a los materiales, entonces como resultado tienes una pintura que muestra una ola de mar pero está constituida físicamente por los mismos materiales que el mismo mar y además huele al mar.

¿Dónde podemos encontrar tu obra?

Por ahora solamente he trabajado comisiones sobre pedido para coleccionistas de arte, pero en un futuro buscaré espacios para hacer exhibición de varias de mis piezas.

¿Si pudieras decirle algo a nuevos artistas, qué sería?

Que tomen riesgos, que exploren, que se abran a diferentes posibilidades y yo creo que el mejor consejo que podría decirles es que sean auténticos, es la mejor manera de distinguirte del resto, porque no hay nadie cómo tú, así que siendo tu mismo mostrarás lo único que eres.

Imágenes vía francomattiello.com