“Con frecuencia abordo mi trabajo como una forma de construcción silenciosa de mundos y, en muchos sentidos, lo pienso como un diario visual”, comparte Lawrence Meju, cuyo estilo vibrante y distintivo en el collage se nutre del surrealismo, de experiencias cotidianas y de la memoria.

El artista, radicado en Lagos, recuerda haber trabajado con collage en papel desde sus primeras aproximaciones al arte en la escuela. Sin embargo, fue hasta 2020, en plena pandemia, cuando el acceso a tiendas y materiales era limitado, que la necesidad despertó un nuevo camino creativo.

“Encontré estos papeles interesantes y con textura que estaban algo abandonados”, cuenta Meju a Colossal. Aunque no era el material que habría elegido de entrada, la motivación de crear —lo que fuera— en ese momento lo llevó a experimentar. El reto valió la pena: “Hice un retrato rápido de mí mismo que tendía hacia la abstracción, y así comenzó mi serie titulada Extranormal Portraits”.

Desde entonces, sus composiciones se han vuelto más fluidas y complejas, incorporando múltiples figuras y elementos simbólicos como relojes, flores cortadas y plantas. Las piezas de Meju exploran con audacia los vínculos entre la vida diaria, la psique humana, las relaciones y la percepción. “Actualmente me interesa trabajar con temas de fragmentación, reinvención e identidad”, explica. “Ese proceso también es un homenaje a mi forma de crear collages.”

Al simplificar la figura humana y otros objetos en formas coloridas, texturizadas y superpuestas, el artista indaga en las maneras en que los recuerdos, las historias, las identidades y las emociones se entrelazan para definir quiénes somos. “Una fuerza que guía mi trabajo es el compromiso de mantener vivo a mi niño interior, además del impulso de crear aquello que quiero ver en el mundo”, dice Meju. “Al principio, abrirme un camino fuera de lo convencional fue incómodo, pero aceptar esa incomodidad me permitió desarrollar una expresión auténtica.”

Actualmente, Meju planea experimentar con obras escultóricas y objetos que dialogan con el lenguaje visual de sus piezas bidimensionales. Si estás en Londres en octubre, podrás encontrar su trabajo en la feria de arte 1-54, presentado por Soto Gallery, y seguir más de cerca su obra en su Instagram.